Diego Rivera Flower Festival – Puzzle 1000 pezzi

Caratteristiche del puzzle

Il Diego Rivera flower festival puzzle è un meraviglioso esempio di arte contemporanea e un magnifico modo per scoprire la storia del Messico e delle sue festività.

Il giorno dei fiori o Día de flores è la sua prima e più compiuta rappresentazione di un venditore di calle datata 1931.
La prospettiva insolita dei fiori, che sono visti dall’alto, e le forme a blocchi delle figure sono dispositivi stilistici derivati ​​dai precedenti dipinti cubisti di Rivera.
I colori del puzzle sono molto brillanti e i dettagli estremamente accurati e ricercati.

I Detroit Industry Murales realizzati tra il 1932 e il 1933 sono una serie di affreschi dal messicano dell’artista Diego Rivera.
La serie è composta da ventisette pannelli raffiguranti l’industria alla Ford Motor Company di Detroit. Insieme circondano l’interno Rivera Court del Detroit Institute of Arts . Furono considerati da Rivera la sua opera di maggior successo.

Detroit murales

I due pannelli principali sulle pareti nord e sud raffigurano operai che lavorano all’ impianto della Ford Motor Company ‘s River Rouge.
Altri pannelli raffigurano i progressi compiuti in vari campi scientifici, come la medicina e le nuove tecnologie. La serie di murales, presa nel suo insieme, esprime l’idea che tutte le azioni e le idee sono una.
Nel 1932 Wilhelm Valentiner , direttore del Detroit Institute of Art , incaricò l’artista messicano Diego Rivera di dipingere 27 affreschi murali raffiguranti le industrie di Detroit nel cortile interno del museo. Rivera è stato scelto per il progetto perché aveva appena completato un murale alla California School of Fine Arts (ora San Francisco Art Institute ) che mostrava la sua abilità pittorica e il suo interesse per la moderna cultura industriale degli Stati Uniti.

Infatti all’inizio della Depressione, Diego Rivera fu incaricato da Edsel Ford di creare la serie di murales nella galleria nel Detroit Institute of Arts. I murales di Rivera Detroit Industry sono uno dei più grandi tesori degli Stati Uniti.
Quando l’artista messicano Diego Rivera arrivò a Detroit nel 1932 per dipingere questi muri, la città era un importante centro industriale del mondo. Per questo fu una della città più colpite dalla Grande Depressione. La produzione industriale e la forza lavoro erano un terzo di quello che erano prima del Crash del 1929.

Rivera arrivò a Detroit pochi giorni dopo una famigerata marcia della fame in cui migliaia di lavoratori disoccupati hanno camminato dal centro di Detroit ai cancelli dello stabilimento Ford Motor Company River Rouge per chiedere lavoro. Le guardie di sicurezza armate della Ford le hanno incontrate, sono state prese dal panico, hanno sparato contro i manifestanti e ucciso sei persone.
Questo confronto divenne noto come la battaglia del cavalcavia. Gli operai furono esclusi dalle fabbriche Ford, ma Rivera li mise a lavorare nel cuore del museo.

Lo spazio che gli era stato assegnato per dipingere era allineato su un asse est / ovest / nord / sud. Rivera ha utilizzato questo orientamento architettonico in modo simbolico. Infatti sulla parete est, in direzione del sorgere del sole, inizi, nuova vita, rappresentava un bambino nel bulbo di una pianta cullato da due vomeri e incorniciato su entrambi i lati da nudi pesanti che reggevano grano e frutta, a simboleggiare raccolti abbondanti. Questi pannelli introducono alcune delle prime tecnologie al mondo in agricoltura.

Pareti nord e sud  del Detroit Industry Murals

La produzione della Ford V-8 del 1932 nello stabilimento di River Rouge della Ford Motor Company è rappresentata dai due pannelli principali sulle pareti nord e sud.
Sulla parete nord, la direzione dell’oscurità e l’interno delle cose, Rivera ha catturato tutti i processi relativi all’assemblaggio del motore. L’altoforno si illumina di arancione e rosso a temperature estreme per produrre acciaio fuso che viene versato negli stampi per ottenere lingotti che vengono poi macinati in fogli.
Tutti i principali processi relativi alla fabbricazione del motore dell’auto dalla costruzione dello stampo in alto a sinistra all’assemblaggio finale del motore sulla linea di montaggio in primo piano sono accuratamente resi con precisione ingegneristica.
L’artista ha intrecciato i processi attraverso l’uso di trasportatori a serpentina e linee di assemblaggio. La composizione è fondata su due file di fresatrici bianche che stanno come sentinelle al centro del muro e marciano sullo sfondo verso l’altoforno.