Tondo doni Michelangelo – Puzzle tondo 525 pezzi

Il Tondo Doni è l’unico dipinto su tavola compiuto del grande artista rinascimentale Michelangelo Buonarroti. Infatti finito del maturo solo altri due dipinti su tavola, generalmente ritenuti di Michelangelo ma incompiuti, completano la collezione pittorica di Michelangelo: la Deposizione e la cosiddetta Madonna di Manchester entrambi esposti alla National Gallery di Londra.

Il Tondo Doni è un dipinto a tempera su tavola databile al 1503-1504  e conservato alla Galleria degli Uffizi di Firenze.
Conservato nella cornice originale, probabilmente disegnata dallo stesso Michelangelo è di fondamentale importanza nella storia dell’arte poiché pone le basi per il Manierismo.

Il dipinto è sicuramente tra le opere più emblematiche ed importanti del Cinquecento italiano. Infatti posto ancora nella sua cornice originale, il Tondo Doni fu probabilmente commissionato da Agnolo Doni per commemorare il suo matrimonio con Maddalena Strozzi.
L’opera fu probabilmente realizzata nel periodo successivo al matrimonio di Doni nel 1503 o 1504, e prima che gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina iniziassero nel 1508. Il Tondo di Doni raffigura la Sacra Famiglia in primo piano, insieme a Giovanni Battista al centro e contiene cinque figure maschili nude sullo sfondo.

Nel Tondo Doni Michelangelo vediamo la Vergine Maria come la figura più prominente nella composizione, occupando gran parte del centro dell’immagine.
La sua seduta è morbida e a terra senza un cuscino tra sé e l’erba per porre la figura Maria come fondamento dalla terra.
San Giuseppe è posizionato più in alto nell’immagine rispetto a Maria, sebbene questa sia una caratteristica insolita nelle composizioni della Sacra Famiglia . Maria è seduta tra le sue gambe, come se la proteggesse, le sue grandi gambe formano una specie di trono ricordando la regalità dell’immagine.

Il dipinto è ancora nella sua cornice originale, quella che Michelangelo potrebbe aver influenzato o aiutato a progettare. La cornice è riccamente scolpita e piuttosto insolita per le cinque teste che contiene che sporgono tridimensionalmente nello spazio. Come per i nudi dello sfondo, il significato di queste teste è stato oggetto di speculazioni. La cornice contiene anche incisioni di lune crescenti, stelle, vegetazione e teste di leoni. Questi simboli sono, forse, riferimenti alle famiglie Doni e Strozzi , tratti dallo stemma di ciascuno. Come raffigurato sulla cornice, le lune sono legate insieme con nastri che si intrecciano con i leoni, forse riferendosi al matrimonio delle due famiglie.

Le figure di sfondo sono cinque nudi maschili, sperati dal primo piano da una una fascia orizzontale, forse un muro. Infatti dietro San Giovanni Battista c’è un costone semicircolare, contro il quale sono appoggiati gli “ignudi”, o su cui sono seduti. Questo semicerchio riflette o rispecchia la forma circolare del dipinto stesso e fa da contraltare alla natura verticale del gruppo principale (la Sacra Famiglia). Maria e Giuseppe guardano Cristo, ma nessuno dei nudi sullo sfondo lo guarda direttamente. Lo sfondo lontano contiene un paesaggio montuoso reso in prospettiva atmosferica.

La tecnica che Michelangelo esprime nel Tondo Doni prefigura la sua maestria che troverà grande espressione nella Cappella Sistina.
Si ritiene che il Tondo Doni sia l’unico quadro esistente su tavola dipinto da Michelangelo senza l’ausilio di assistenti. La giustapposizione di colori vivaci prefigura lo stesso uso del colore nei successivi affreschi della Sistina di Michelangelo. Le pieghe del drappeggio sono nettamente modellate e la modellazione delle figure è distintamente scultorea, suggerendo che siano scolpite in marmo.  La tecnica di Michelangelo include l’ombreggiatura dai colori più intensi prima alle tonalità più chiare in alto, utilizzando i colori più scuri come ombre.  Michelangelo ha creato un effetto “sfocato” sullo sfondo e dettagli focalizzati in primo piano.  Il colore più vibrante si trova all’interno delle vesti della Vergine, a significare la sua importanza all’interno dell’immagine. Infine la mascolinità di Maria potrebbe essere spiegata dall’uso di Michelangelo di modelli maschili per figure femminili, come è stato fatto per la Cappella Sistina.