Due ragazze che leggono Renoir – 1000 pezzi

Renoir era un grande amante sia della pittura classica che impressionista. Quindi era in grado di lavorare e interagire con molti stili e tecniche pittoriche. Infatti nella sua formazione artistica studiò alla scuola d’arte a Parigi ed era sotto la guida del famoso paesaggista Charles Gleyre.

Sotto Charles Gleyre, incontrò altri giovani pittori come Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet.

Infatti Renoir e Monet, pur avendo gusti e formazione diversi sono accomunati da una fraterna amicizia.
Nell’estate del 1869 i due pittori si recano insieme a Bougival, un pittoresco villaggio in riva alla Senna, una ventina di kilometri a Ovest di Parigi.

La maggior attrattiva naturalistica del luogo era costituita dall’isolotto di Croissy che, posto nel bel mezzo della Senna, ne divideva il corso in due rami. Collegato alla terraferma da un ponte, era stato attrezzato con un caratteristico ristorante all’aperto, allestito su uno zatterone ormeggiato alla riva, e con alcuni stabilimenti balneari immersi nella vegetazione.

L’intero complesso era noto con il nome scherzoso di Grenouillère, che significa letteralmente «stagno delle rane» ma che, nel francese parlato, sta anche a indicare un luogo ove si riuniscono tante ragazze desiderose di divertirsi.
Renoir e Monet collocano dunque i propri cavalletti uno accanto all’altro e in poche ore ciascuno realizza la propria Grenouillère. Il dipinto di Monet è oggi conservato al Metropolitan Museum di New York, mentre quello di Renoir si trova al National museum di Stoccolma.

L’analisi parallela delle due opere ci consente di capire meglio il diverso modo di essere impressionista di ciascuno dei due artisti.  Infatti il punto di vista è pressoché il medesimo, ma diversa è l’attenzione che essi pongono alla scena.
Mentre Monet privilegia l’immagine d’insieme, allontanando prospetticamente l’isolotto centrale, Renoir è più sensibile alle presenze umane che, pur nella vaporosa indeterminatezza delle piccole e veloci pennellate, appaiono comunque meglio definite di quelle dell’amico. Le figure di Monet, infatti, sono tratteggiate non diversamente dalle piante e dal resto della natura circostante, con la quale appaiono in perfetto equilibrio.
L’attenzione di Monet, dunque, rimane sempre estremamente sintetica.
Dove entrambi gli artisti hanno dato il meglio di sé e però nella rappresentazione della mobilità dell’acqua e dei mille riflessi che la colorano, Monet usa pochi colori dati a pennellate orizzontali, individuando le zone di luce e di ombra con bruschi cambiamenti cromatici, come ad esempio intorno alle barche e all’isolotto centrale o in prossimità della riva opposta.