Paul Klee castello e sole – Puzzle 1000 pezzi

Permettetemi di usare un’immagine, l’immagine dell’albero. L’artista si preoccupa di questo mondo complesso e in qualche modo vi si è orientato, possiamo crederlo, abbastanza bene. Così gli è diventato possibile ordinare la serie dei fenomeni e delle esperienze. Quest’ordine diverso e multiplo, questa sua conoscenza delle cose della natura e della vita, vorrei paragonarlo alle radici dell’albero.

Dalle radici affluisce nell’artista la linfa, che attraversa lui e i suoi occhi. In tal modo egli adempie alla funzione del tronco. Premuto e commosso dalla potenza del flusso della linfa, egli lo dirige nell’opera secondo la sua visione. Come si vede il fogliame degli alberi allargarsi in tutte le direzioni, nel tempo e nello spazio, allo stesso modo accade anche per l’opera.
Nessuno si sognerà di pretendere che l’albero formi il suo fogliame sul modello delle sue radici. È facile capire che non può esservi un’uguale corrispondenza tra la parte inferiore e quella superiore: funzioni diverse, che si esercitano in due campi distinti, devono per forza provocare forme diverse.

È quel che diceva Paul Klee in una classica conferenza tenuta a Jena nel 1924.
A quel tempo l’artista era docente al Bauhaus di Gropius, dove era stato invitato nel 1920, e aveva già configurato una sua teoria artistica, pressato com’era dalle necessità della didattica.

Preda di un’insidiosa e mortale malattia degenerativa, che si era manifestata nel 1935, umiliato dal potere nazista che aveva esposto settanta sue opere nella «Mostra di arte degenerata» (Monaco, luglio 1937) e ne aveva requisito altre centodue in collezioni private tedesche, Paul Klee continuava, tuttavia, a lavorare aggrappandosi ai ricordi solidi e felici dei suoi viaggi in Tunisia e in Egitto, lì dove il colore gli si era rivelato per la prima volta in tutte le sue straordinarie potenzialità.
I ricordi illuminano anche Dolcezza orientale un olio del 1938. A un fondo a scacchiera di quadrati e rettangoli colorati, dai toni caldi e dalle tinte tenui, si sovrappone un disegno realizzato con linee e tratti scuri, spesso disaggregati, che accentuano, perciò, quella tendenza – propria
dell’ultimo Klee – a separare la superficie dalla linea.
I segni scuri, forti e precisi, delineano lo schema di una piramide al centro, una figuretta in movimento, in basso a destra, delle palme dalle grandi fronde ricurve. Un paesaggio della memoria, ormai, ma ben deciso a fruttificare ancora.