Sottobosco Van Gogh con due figure – puzzle da 1000 pezzi

Sottobosco Van Gogh con due figure è un dipinto di Vincent Van gogh ed è conservato nel Cincinnati Art Museum, Stati Uniti d’America.

Il dipinto è stato realizzato nel 1890 e rappresenta l’ennesima prova di quanto l’artista fosse legato alla scuola impressionista, la quale prediligeva la realizzazione di scene di natura con la tecnica en plein air.

Nel centro del quadro una coppia con intorno una  flora rigogliosa mista ad alberi che occupano tutta la tela.  Tutto ciò che l’artista catturava sulla tela, poi veniva riportato nell’atelier, dove ne correggeva gli elementi o aggiungeva degli effetti. In questa opera possiamo vedere la fusione della tecnica impressionista a quella di Van Gogh riconoscibile soprattutto grazie al tipo di pennellata che domina in tantissime altre sue opere famose. Non ci sono molti elementi per capire chi siano le due figure che vediamo nell’opera, ma dagli abiti che indossano, ricordano molto quelli della popolazione parigina durante i giorni di festa. Dove per queste ricorrenze  usavamo fare passeggiate per i parchi.

Nella concezione di Van Gogh l’arte è richiede una dedizione completa, che diventa scelta di vita radicale: il non darsi i limiti di un lavoro ordinario va inteso proprio nella volontà dell’artista di potersi svincolare dagli obblighi sociali e di dedicarsi completamente alla pittura, un proposito che poté realizzare grazie al supporto economico di Theo, che aveva compreso quale grande artista fosse il fratello, un sodalizio umano e culturale che si è rivelato di enorme portata. Non si era immedesimato nella natura, aveva immedesimato la natura in sé; l’aveva costretta a piegarsi, a modellarsi secondo le forme del suo pensiero, a seguirlo nelle sue impennate di stile. E ogni cosa, sotto il pennello di questo creatore bizzarro e poderoso, si anima di una vita misteriosa, indipendente dalla cosa stessa che egli dipinge, che è in lui e che è lui.

Van Gogh ha preparato trent’anni di pittura; quel che presentiva, s’è avverato. Partito dall’Impressionismo, intesa la lezione dell’Oriente per l’impiego dell’arabesco disegnativo e delle preziosità coloristiche, egli si riallaccia al movimento romantico, ma lo supera per l’esasperata intensità della visione. Egli non rompe i ponti con il Naturalismo, ma va oltre; le sue magnifiche allucinazioni, che non preludono in nessun modo e in nessun momento all’arte astratta, aprono la via all’Espressionismo. Egli ne è il fondatore primo o, come dicono alcuni, il maggior colpevole. La sua pennellata che non profila, ma evidenzia un elemento-forza del soggetto; questo suo colore abbagliante, tutto sole, che conosce ombre, quasi solo, nelle rughe delle pennellate. E tutto ciò avrà una influenza grande sui pittori della generazione seguente.