Tondo doni Michelangelo – Puzzle tondo 525 pezzi

Nel Tondo Doni Michelangelo vediamo la Vergine Maria come la figura più prominente nella composizione, occupando gran parte del centro dell’immagine.
La sua seduta è morbida e a terra senza un cuscino tra sé e l’erba per porre la figura Maria come fondamento dalla terra.
San Giuseppe è posizionato più in alto nell’immagine rispetto a Maria, sebbene questa sia una caratteristica insolita nelle composizioni della Sacra Famiglia . Maria è seduta tra le sue gambe, come se la proteggesse, le sue grandi gambe formano una specie di trono ricordando la regalità dell’immagine.

Il dipinto è ancora nella sua cornice originale, quella che Michelangelo potrebbe aver influenzato o aiutato a progettare. La cornice è riccamente scolpita e piuttosto insolita per le cinque teste che contiene che sporgono tridimensionalmente nello spazio. Come per i nudi dello sfondo, il significato di queste teste è stato oggetto di speculazioni. La cornice contiene anche incisioni di lune crescenti, stelle, vegetazione e teste di leoni. Questi simboli sono, forse, riferimenti alle famiglie Doni e Strozzi , tratti dallo stemma di ciascuno. Come raffigurato sulla cornice, le lune sono legate insieme con nastri che si intrecciano con i leoni, forse riferendosi al matrimonio delle due famiglie.

Le figure di sfondo sono cinque nudi maschili, sperati dal primo piano da una una fascia orizzontale, forse un muro. Infatti dietro San Giovanni Battista c’è un costone semicircolare, contro il quale sono appoggiati gli “ignudi”, o su cui sono seduti. Questo semicerchio riflette o rispecchia la forma circolare del dipinto stesso e fa da contraltare alla natura verticale del gruppo principale (la Sacra Famiglia). Maria e Giuseppe guardano Cristo, ma nessuno dei nudi sullo sfondo lo guarda direttamente. Lo sfondo lontano contiene un paesaggio montuoso reso in prospettiva atmosferica.

La tecnica che Michelangelo esprime nel Tondo Doni prefigura la sua maestria che troverà grande espressione nella Cappella Sistina.
Si ritiene che il Tondo Doni sia l’unico quadro esistente su tavola dipinto da Michelangelo senza l’ausilio di assistenti. La giustapposizione di colori vivaci prefigura lo stesso uso del colore nei successivi affreschi della Sistina di Michelangelo. Le pieghe del drappeggio sono nettamente modellate e la modellazione delle figure è distintamente scultorea, suggerendo che siano scolpite in marmo.  La tecnica di Michelangelo include l’ombreggiatura dai colori più intensi prima alle tonalità più chiare in alto, utilizzando i colori più scuri come ombre.  Michelangelo ha creato un effetto “sfocato” sullo sfondo e dettagli focalizzati in primo piano.  Il colore più vibrante si trova all’interno delle vesti della Vergine, a significare la sua importanza all’interno dell’immagine. Infine la mascolinità di Maria potrebbe essere spiegata dall’uso di Michelangelo di modelli maschili per figure femminili, come è stato fatto per la Cappella Sistina.