Albero della vita Klimt – Puzzle 1000 pezzi

L’ Albero della vita Klimt del Fregio di Stoclet è un dipinto del pittore secessionista austriaco Gustav Klimt.
Fu completato nel 1909 e si basa sullo stile Art Nouveau in un genere pittorico simbolista. Di grande dimensioni misura 195 cm x102 cm  ed è ospitato presso il Museum of Applied Arts , Vienna, Austria.

L’ Albero della vita di Gustav Klimt è un’opera  realizzata per i lavori di allestimento della residenza di Bruxelles dell’industriale Adolphe Stoclet. L’opera completa si compone di 3 pannelli: L’Albero di Klimt costituisce la parte centrale; le altre due parti rappresentano L’Attesa e L’Abbraccio di Klimt.
Le opere sono state create dell’artista e raffigurano alberi vorticosi della vita , una figura femminile in piedi e una coppia che si abbraccia.
I mosaici sono distribuiti su tre pareti della sala da pranzo del Palazzo.

Il fregio del Palazzo Stoclet è una serie di tre mosaici creati dal pittore austriaco Gustav Klimt per una commissione del 1905-1911 per il Palais Stoclet di Bruxelles. I pannelli raffigurano il vorticoso Albero della vita , una figura femminile in piedi e una coppia che si abbraccia. questi mosaici fanno parte di una commissione più ampia del finanziere belga Adolphe Stoclet e di sua moglie Suzanne.
Gli Stoclets hanno assunto l’architetto Josef Hoffmann e il collettivo artistico per progettare, decorare e arredare una spaziosa villa con giardini formali.
La famiglia Stoclet, collezionisti d’arte con gusti eterogenei ed eclettici, possedevano una collezione che comprendeva lavori di una serie di periodi e culture, dall’Estremo Oriente al Nuovo Mondo e comprendeva sculture egiziane, ceramiche cinesi e giade, icone bizantine e gioielli, miniature provenienti dalla Persia e dall’Armenia, oltre a numerosi dipinti medievali occidentali.

I pannelli commissionati a Gustav Klimt sono stati realizzati  posizionati lungo tre pareti della sala da pranzo del Palais, con le due sezioni figurali più grandi disposte l’una di fronte all’altra lungo le pareti più lunghe della stanza.
Un pannello geometrico più piccolo occupa il muretto che li separa. I disegni sono decorati con una varietà di materiali di lusso, tra cui marmo, ceramica, piastrelle dorate e smalto insieme a perle e altre pietre semipreziose.

Nella sala da pranzo con il celebre fregio dell’Albero della Vita di Gustav Klimt ha colpito gli architetti belgi come appartenenti a un altro mondo. “Penso di essere sul pianeta Marte!” esclamò incredulo uno degli architetti durante la sua visita.

L’artista torna ad attingere alla mitologia greca, sua fonte diletta negli anni d’esordio della Secessione, ma con un risultato molto diverso, lontano dall’imperiosità delle raffigurazioni di dieci anni prima. Il mito della fanciulla posseduta da Giove tramutato in pioggia d’oro ben si presta a illustrare alcuni dei temi più trattati da Klimt, come l’erotismo e la fertilità. Il pittore affronta il soggetto in maniera raffinata e allusiva, facendo dell’incontro notturno tra il dio e la figlia del re di Argo l’episodio di un sogno. Danae, spiata nell’intimità del sonno, è rannicchiata in uno spazio ristretto e nuovamente quasi soffocato di dettagli. Nel viso reclinato e nella bocca socchiusa Klimt coglie l’abbandono totale della donna, al riposo così come all’estasi amorosa, appena evidenziata dalla lieve contrazione della mano.
L’aspetto narrativo è dunque unicamente affidato allo scroscio della pioggia dorata, che diventa un pretesto per quello che è forse il soggetto principale dell’opera, il trionfo dell’istintività, di cui è capace solo la donna, creatura per questo al contempo pericolosa e più vicina al mondo naturale.

L’insolita posizione della figura, infatti, richiama indubbiamente quella del feto nell’utero materno, mentre il frusciare dei veli semitrasparenti introduce nel dipinto una nota sensuale.
Sul piano formale, l’opera è indice dell’approssimarsi della fine del periodo d’oro. Non soltanto infatti esso non è più il colore dominante della rappresentazione, ma soprattutto la componente decorativa e bidimensionale, pur presente, tende a perdere importanza, a favore di un ritorno alla figurazione.

Negli anni successivi il pittore attraverserà una lunga crisi e il tramonto dell’utopia secessionista, che credeva di poter estetizzare ogni aspetto della vita, coinciderà con una nuova fase stilistica.