Autoritratto Van Gogh – puzzle da 1000 pezzi

L’autoritratto Van Gogh, realizzato nel 1887 quando l’artista aveva diversi motivi ricorrenti in tutto il suo lavoro: paesaggi, scene notturne, nature morte floreali e l’autoritratto era quello a cui tornava spesso.

Con la sua iconica barba rossa e gli occhi verde brillante, questo dipinto mostra l’artista durante il suo soggiorno a Parigi, quando stava iniziando a sperimentare colori più luminosi. L’autoritratto riprodotto come questo puzzle da 1.000 pezzi è uno degli oltre 25 che ha completato durante i suoi due anni nella Città della Luce.

Anche in questo quadro ci sono tutte le caratteristiche che hanno reso famosissimo Van Gogh, come la pennellata tipica e i colori.

In questo dipinto infatti Van Gogh si ritrae con gli abiti  di un tipico parigino: cappello, giacca e cravatta e con uno sguardo severo e attento che sembra essere proiettato su qualcosa che si trova davanti a sé.

Dipinse questo quadro appena dopo l’incontro con gli impressionisti, che gli permise di avvicinarsi ad alcune nuove tecniche, come il divisionismo di Seurat che in questa opera riprende con alcune riformulazioni.

Il pittore durante gli anni in cui fu realizzato questo quadro, abitava presso il fratello Theo a Parigi e qui incontrò altri famosi pittori come Toulouse-Lautrec ed Èmile Bernard che in un modo o nell’altro influenzarono lo stile di questo leggendario artista; essendo proprio questi due dei pittori impressionisti, portarono Van Gogh ad utilizzare all’interno delle proprie opere delle tonalità più chiare che permettessero all’intero quadro di risaltare completamente.

Analizzando nello specifico questo autoritratto Van Gogh si notano diversi elementi particolari; partendo dagli elementi più superficiali si nota subito l’espressione molto seria che contraddistingue il soggetto. Il centro del quadro è rappresentato dallo sguardo malinconico del pittore, da cui sembrano partire tutte le pennellate del quadro.

Le pennellate di Van Gogh sembrano dotate di vita propria, assumono direzione diverse dando un effetto dinamico e di consistenza ruvida. La fissità dello sguardo e l’apparente calma, comunicata dallo sguardo e dall’espressione del viso, contrastano con l’agitazione e il movimento delle pennellate.

“Preferisco dipingere gli occhi degli uomini che le cattedrali, perché negli occhi degli uomini c’è qualcosa che non c’è nelle cattedrali”.

Con queste parole Van Gogh spiega la sua ossessione per le figure umane e la sua incessante ricerca delle innumerevoli sfaccettature dell’umanità non solo negli altri ma soprattutto in se stesso.