La ragazza con l’orecchino di perla Puzzle – 1000 pezzi

Poche e frammentarie sono le notizie biografiche su Johannes Vermeer, nato a Delft nel 1632 e morto a soli quarantatré anni.
Figlio di un oste che occasionalmente si arrangiava anche come mercante di quadri, nel 1653 l’artista si iscrive alla Gilda di San Luca, la corporazione dei pittori della cittadina natale, giungendo a diventarne il decano dieci anni dopo. Entrato in contatto con Rembrandt, ad Amsterdam, magari anche solo attraverso le riproduzioni a stampa, ne fu sicuramente ammirato.
Infatti Vermeer attinge dalla tradizione olandese il gusto per una pittura nitida e particolareggiata. I suoi temi prediletti sono gli interni di abitazioni popolari o piccolo borghesi, che egli sa restituire creando ineguagliabili atmosfere rarefatte, pervase da una luce carezzevole ed evanescente.

Anche i suoi personaggi risentono di uno studio straordinario della luce, spesso filtrata attraverso vetrate e tendaggi, in modo da delineare con vibrante intensità volumi sempre netti e sereni.

La ragazza con l’orecchino di perla, Vermeer

La ragazza con l’orecchino di perla è un dipinto ad olio dal pittore olandese Golden Age Johannes Vermeer, datato circa 1665.
Assumendo vari nomi nel corso dei secoli, divenne noto con l’attuale titolo verso la fine del XX secolo a seguito dell’orecchino indossato dalla fanciulla qui ritratta.
Il dipinto è un tronie, la descrizione olandese del XVII secolo di una “testa” che non doveva essere un ritratto. Raffigura una ragazza europea che indossa un abito esotico, un turbante orientale e quella che si pensava fosse una perla molto grande come orecchino

Ragazza con turbante, una piccola tela nota anche come Ragazza con orecchino di perla, l’artista ci fornisce una delle prove più alte e commoventi delle sue non comuni capacità espressive.
La fanciulla ritratta, forse l’ultima nata del maestro, è colta in un moto spontaneo e improvviso che le fa volgere docilmente il capo di tre quarti verso l’osservatore, quasi fosse stata chiamata proprio in quel momento.

La straordinaria capacità di rendere l’atmosfera degli interni appare con particolare evidenza nell’Allegoria della Fede.

Allegoria della fede Vermeer

Un’opera tarda che, benché commissionata a Vermeer da un protestante, deve essere stata comunque realizzata in base a precisi riferimenti simbolici e dottrinari di ispirazione. Infatti il personaggio femminile seduto che rappresenta la Fede, leva gli occhi al cielo con aria ispirata, poggiando il piede destro su un globo, simbolo del mondo terreno, e portando la mano destra al cuore, simbolo della forza della fede stessa. Invece il braccio sinistro è appoggiato su un tavolino che, fungendo da altare, sorregge un libro sacro, un calice e un crocifisso, mentre appeso al muro si intravede, vero e proprio dipinto nel dipinto, una grande crocifissione ripresa dal pittore fiammingo contemporaneo Jacob Jordaens.

Infine, in primo piano, una pietra (simbolo di Pietro e, per traslato, della Chiesa cattolica) schiaccia la testa al serpente che simboleggia il demonio, mentre più a destra la mela sbocconcellata allude al peccato originale di Adamo ed Eva.