Il Fauvismo è stato un movimento artistico rivoluzionario che ha avuto il suo apice tra il 1905 e il 1910, caratterizzandosi per l’uso audace e non naturalistico del colore, l’accentuata semplificazione delle forme e un approccio espressivo che privilegiava l’istinto e l’emozione piuttosto che la fedeltà alla realtà visibile.
Il termine Fauvismo deriva dalla parola francese fauve, che significa “belva“, e venne coniato dal critico d’arte Louis Vauxcelles per descrivere le opere esposte al Salon d’Automne del 1905. Questo appellativo era un riferimento al carattere “selvaggio” dei colori impiegati dagli artisti fauvisti, che sembravano quasi urlare sulla tela con toni puri e vibranti.
Il Fauvismo si distingue per alcune caratteristiche fondamentali:
Uso rivoluzionario del colore: gli artisti fauvisti applicavano il colore in maniera pura e non mescolata, spesso direttamente dal tubetto, evitando sfumature e chiaroscuri. Il colore non doveva rappresentare fedelmente la realtà , ma esprimere emozioni e stati d’animo.
Semplificazione delle forme: le composizioni erano caratterizzate da contorni netti e decisi, con una riduzione degli elementi figurativi ai loro tratti essenziali.
Dinamismo e spontaneità : i Fauves dipingevano con pennellate veloci e decise, enfatizzando il gesto pittorico e l’espressività immediata.
Assenza di prospettiva tradizionale: molte opere fauvisti sfidano le convenzioni prospettiche della pittura classica, favorendo una rappresentazione bidimensionale in cui lo spazio è appiattito.
Influenza dell’arte primitiva e dell’arte non occidentale: gli artisti fauvisti, come molti loro contemporanei, si ispiravano alle maschere africane e all’arte giapponese per la loro sintesi formale e il forte impatto visivo.
Henri Matisse (1869-1954)
Henri Matisse è considerato il leader del movimento fauvista e uno dei più grandi artisti del XX secolo. Le sue opere si distinguono per la straordinaria padronanza del colore e l’equilibrio tra forme semplici e tonalità vibranti. Uno dei suoi quadri più celebri, La joie de vivre (1905-1906), rappresenta figure umane stilizzate immerse in un paesaggio idilliaco, con una palette di colori accesi e luminosi. Un’altra opera iconica è Donna con cappello (1905), che suscitò scalpore per l’uso esagerato di tonalità non realistiche.
André Derain (1880-1954)
André Derain, co-fondatore del Fauvismo assieme a Matisse, sviluppò un linguaggio pittorico che combinava un forte impatto cromatico con una semplificazione delle forme. Londra, il ponte di Westminster (1906) è un esempio del suo stile, in cui il Tamigi e l’architettura londinese sono rappresentati con colori intensi e irreali.
Dopo il periodo fauvista, Derain si avvicinò a uno stile più classico, ma la sua influenza sulla pittura moderna rimase significativa.
Nonostante il Fauvismo sia stato un movimento di breve durata, il suo impatto sull’arte moderna fu enorme.
Gli artisti fauvisti aprirono la strada a nuove esplorazioni espressive, liberando il colore dal suo ruolo descrittivo e conferendogli un’autonomia che avrebbe influenzato movimenti successivi come l’Espressionismo, l’Astrattismo e il Color Field Painting.
Henri Matisse, in particolare, continuò a esplorare il potenziale del colore e della forma per tutta la sua carriera, arrivando a creare le celebri “gouaches découpées” (collages con carta colorata ritagliata) negli anni ’40 e ’50.
Anche se il Fauvismo non aveva un manifesto ufficiale, la sua filosofia artistica incarnava la ricerca di una pittura libera, intuitiva e istintiva, che metteva al centro l’emozione dell’artista e la gioia della creazione.
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