Puzzle Kandinsky – Studio del colore

Caratteristiche del puzzle Kandinsky “Lo studio del colore”

Abbiamo scelto il Puzzle Kandinsky Studio del colore per scoprire, pezzo per pezzo, la bellezza delle opere astratte del grande pittore Russo del novecento.
Lo studio del colore è uno dei dipinti di Kandinsky che meglio esprime la profonda relazione del maestro dell’astrattismo e l’intimo rapporto tra colore ed emozione.
Infatti Kandinsky, nei suoi dipinti e nella sua espressione artistica, cerca la profonda e incisiva relazione tra il pittore e la sua arte.
Inoltre svincolata dalla raffigurazione, l’arte astratta esprime il vero significato dell’arte: una forza incomprensibile tra opera e artista.

Descrizione dell’opera

Kandinsky nacque il 16 dicembre 1866 a Mosca ed era figlio di un ricco commerciante di tè.

Nel 1871 il piccolo Kandinsky si trasferisce ad Odessa dalla zia dove riceve le prime nozioni di disegno e durante un viaggio a Venezia, si innamorò delle luci notturne della città.

I suoi dipinti, nei primi anni del ‘900 sono paesaggi eseguiti a spatola con temi fantastici derivanti dalla tradizione russa.
Influenzato dalle avanguardie europee inizia la sua sperimentazione dei colori e delle tecniche.

Infatti i colori dei Fauves e l’uso della suggestiva tecnica della tempera su carta scura hanno creato effetti incredibilmente suggestivi sulle tele del pittore russo.

Nel 1912 con le prime Composizioni di Kandinsky, le figure diventano sempre più semplificate, il colore è talmente arbitrario e lo spazio talmente confuso che è impossibile distinguere i soggetti che legavano l’artista alla raffigurazione.

Infatti inizia in questi anni la relazione profonda tra punto, linea e superficie che lo porterà fino ai giorni nostri a diventare uno dei più grandi maestri dell’arte di tutti i tempi.

Per questo motivo i puzzle kandinsky sono così affascinanti.

«La profondità la troviamo nel blu. La vocazione del blu alla profondità, è così forte, che proprio nelle gradazioni più profonde diviene più intensa e intima. Più il blu è profondo  e più richiama l’idea di infinito, suscitando la nostalgia della purezza e del soprannaturale. Il blu è il colore del cielo, se è molto scuro dà un’idea di quiete. Se precipita nel nero acquista una nota di tristezza struggente, affonda in una drammaticità che non ha e non avrà mai fine. Se tende ai toni più chiari [..] diventa invece indifferente e distante. Più è chiaro, meno è eloquente, fino a giungere a una quiete silenziosa: il bianco».

L’arte astratta dei puzzle Kandinsky

Se l’arte può (o deve) essere astratta, vuol dire che essa deve essere libera anche dalle tradizioni pittoriche nazionali.
Si capisce così come l’Astrattismo si sia potuto presentare come arte cosmopolita, internazionale e, perciò, universale.

I puzzle Kandnsdky d’arte non sono solo uno strumento con cui entrare nell’arte del pittore russo, ma sono un mezzo magnifico con cui scoprire un mondo di emozioni e di sentimenti