Puzzle Kopf – Mirò

Caratteristiche del puzzle

Il puzzle Kopf Mirò è un viaggio: una scoperta nella propria intimità.
Attraverso questo puzzle vogliamo farvi divertire ed emozionare con i colori del maestro scoprendo i particolari di questo splendido quadro pezzo per pezzo.
Scopri insieme a noi i nostri puzzle Mirò e immergiti nella storia dell’arte del ‘900. Mirò fu uno dei più importanti artisti del novecento, portatore di innovazioni artistiche dall’astrattismo al surrealismo.
Il suo modo di dipingere fu tanto geniale e tanto apprezzato che non si può che rimanere estasiati davanti ad un suo dipinto.
I quadri di mirò sono studi profondi sul rapporto tra uomo e realtà.

Descrizione dell’opera

André Breton diceva del suo collega spagnolo che Miró è probabilmente il più surrealista di tutti i surrealisti. Non è però il sogno l’ispiratore della composizione, ma uno stato particolare di allucinazione.

Tutto, o quasi, è perfettamente riconoscibile, benché trasfigurato, e rapportabile a un oggetto esistente o a un’entità geometrica, di cui ognuno ha, ha avuto o può avere esperienza nella vita reale. I colori vivaci e gioiosi e le forme affettuose di esserini benigni e giocosi evocano «il lato magico delle cose», come lo stesso Miró spiegava.
Lentamente l’artista tende alla conquista dello spazio che si concretizza nella monocromia del fondo dei dipinti, un fondo che conferisce struttura e sostegno alle piccole e armoniose forme allusive alla realtà.
Dalla serie delle Costellazioni osserviamo La scala dell’evasione. Eseguita nel 1940, ed esposta nello stesso anno nella galleria newyorchese di Pierre Matisse essa dà prova di un ulteriore metodo automatico di pittura.

Scrive a tal proposito Miró:

“L’idea dello sfondo è stato il punto di partenza che mi ha suggerito tutto il resto. La cosa è successa così: a Parigi avevo comprato un album per pulire i pennelli e quando lo adoperai la prima volta rimasi sbalordito del risultato. Da quel momento, ogni volta che finivo una Costellazione pulivo i pennelli su una pagina nuova, e preparavo così lo sfondo per la seguente”.

Come è chiaro, quindi, l’artista comincia a dipingere su una carta preparata involontariamente e il cui aspetto cromatico è il risultato della pulitura dei pennelli durante l’esecuzione di un’opera precedentemente realizzata.
Pertanto ogni Costellazione contiene in sé l’essenza cromatica di quella precedente e tutte sono unite da un sottile filo di colori. Fu questa la ragione per cui, durante la realizzazione dei 23 dipinti, l’artista non si separò mai da alcuno di essi e, anzi, lavorò circondato da quelli finiti che divenivano fonte di ispirazione per variazioni sullo stesso tema.

Contro uno sfondo di tal genere Miró dispone forme riconoscibili: una figura femminile sulla destra che, attonita, contempla un cielo stellato.
E le stelle sono cerchi neri da cui si dipartono raggi o curve a spirale; ma sono anche forme animali o lunate e schemi geometrici, mentre una scala a pioli si incurva verso la sommità proiettandosi nello spazio infinito.

Da queste forme fantistiche e magiche la fantasia di Miró si espande fino a toccare i margini dell’Astrattismo. Tuttavia lo stesso artista non volle mai che gli fosse cucita addosso l’etichetta di astrattista:

“Come se i segni che io trascrivo sulla tela nel momento in cui essi corrispondono a una rappresentazione concreta della mia mente non fossero profondamente reali e non appartenessero al mondo della realtà.