Puzzle Il bacio – Klimt

Il dipinto fu esposto alla mostra d’arte Kunstschau del 1908 dove ebbe un grande riconoscimento pubblico.
Infatti “il Bacio” venne ritenuto l’opera migliore della mostra e  fu comprato dallo Stato austriaco per la Galleria d’Arte Moderna.
L’opera non poteva non incontrare il favore degli spettatori, per la celebrazione appassionata, ma al contempo delicata, del tema amoroso e per lo stile fiorito, che restituiva, un’immagine festosa del mondo.

L’immagine era ormai cara a Klimt, che l’aveva utilizzata due volte in chiave simbolica, nel finale del Fregio di Beethoven e in uno dei pannelli per il Palazzo Stoclet. 

Tuttavia, questa volta, la rappresentazione non allude a nient’altro che a se stessa e l’artista esalta un momento di intimità comune a ogni essere umano. 

La coppia è collocata in uno spazio irreale, congegnato per evidenziare il momento dell’estasi.

Klimt riesce a raffigurare in pittura quel momento effimero e fugace in cui l’uomo e la donna riescono finalmente a completarsi e coesistere nell’amore.

Una striscia di prato fiorito fornisce un ancoraggio visivo, mentre il resto dello sfondo è realizzato, con una tecnica che Klimt utilizza anche nel contemporaneo Ritratto di Adele Bloch-Bauer, come un cielo punteggiato di pagliuzze dorate. 

L’eleganza e la spiritualità dell’oro

L’oro è il colore predominante, scelto per l’edera che ricade sulle caviglie della donna, per gli abiti e per la campana protettiva che avvolge gli amanti.

L’eleganza e la sua aura mistica-amorosa hanno reso “il bacio” di Klimt il pilastro artistico della secessione viennese, espressione tangibile del gusto della Belle Epoque.

Al centro della composizione quadrata, in un luogo al di fuori dello spazio reale, i due amanti si stringono e si abbandonano ad un bacio.

Le due figure sono differenziate attraverso la cromia e l’ornamentazione, dove i rettangoli neri, bianchi e argentati che appaiono nella veste dell’uomo sono sostituiti da motivi ondulati, cerchi e bouquet di fiori stilizzati in quella della compagna. 

Le mani acquistano come sempre un’evidenza particolare e i gesti contribuiscono a costruire l’atmosfera di beatitudine dell’opera, che viene spogliata da connotazioni sensuali per insistere piuttosto sulla felicità e la tenerezza del bacio

L’obiettivo di Klimt è quello di glorificare con il Bacio il trionfo della potenza vivificatrice dell’eros, capace di superare le differenze e creare una crisalide in cui vivere l’amore.

Il quadro è il degno manifesto dello stile del «periodo aureo» della produzione klimtiana. Il colore oro, il cui fulgore si riverbera su tutto lo sfondo della tela, eliminando l’effetto di profondità spaziale, domina la scena d’amore.