La Colazione sull’erba – Puzzle Manet 1000 pezzi

A chi poi gli rimproverava di voler sovvertire le regole stesse della tecnica pittorica, l’artista replicava con forza che è

solo effetto di sincerità se le opere acquistano un carattere che le fa simili a una protesta, anche se il pittore non pensa che a rendere una sua impressione e cerca solo di essere se stesso.

A destare così tanti clamori e tante critiche non fu  certo il nudo, presente anche nei dipinti accademici, ma il fatto che quel nudo rappresentava una ragazza del tempo, non una divinità classica o un personaggio mitologico.

Allo stesso modo di come i due uomini non indossavano vesti classiche o abiti rinascimentali ma, come scrisse un critico di allora, gli orribili costumi moderni francesi. In altre parole si rimproverava a Manet di aver abbandonato il repertorio della mitologia e delle allegorie e di aver sfacciatamente rappresentato una comune prostituta, completamente nuda fra quelli che sembrano due studenti in vacanza, che si comportano male per far vedere che sono uomini.

Contrariamente a tali ingenerose interpretazioni, nella realizzazione del dipinto Manet ha ben presenti alcuni famosi esempi rinascimentali: in particolare il Concerto campestre attribuito a Tiziano e alcune note incisioni di Marcantonio Raimondi tratte dal Giudizio di Paride di Raffaello.

Manet la colazione sull’erba

La colazione sull’erba è un grande dipinto olio su tela di Édouard Manet creato nel 1862 e nel 1863. Raffigura un nudo femminile poco vestita a un picnic con due uomini completamente vestiti in un ambiente rurale.
Respinto dalla giuria del Salon del 1863, Manet colse l’opportunità di esporre questo e altri due dipinti nel Salon des Refusés del 1863, dove il dipinto suscitò notorietà e polemiche pubbliche. L’opera è ora al Musée d’Orsay inParigi . Una versione più piccola e precedente può essere vista alla Courtauld Gallery a Londra.

L’ispirazione è dunque classica e, di conseguenza, ciò che disturba così tanto il pubblico non sta nel soggetto ma nella sua attualizzazione, così come era già avvenuto, appena sei anni prima, per le Fanciulle sulla riva della Senna di Courbet.

I motivi di critica, comunque, non si limitarono al soggetto, ma si estesero alla tecnica pittorica adottata da Manet, che veniva accusato di non aver saputo usare né la prospettiva né il chiaroscuro, cioè quelli che erano ritenuti i due strumenti principali del pittore. Lo stesso Eugène Delacroix, indiscusso patriarca della pittura romantica, affermava che nella Colazione sull’erba

la tinta stridente penetra negli occhi come una sega d’acciaio e che i personaggi si stagliano tutti d’un pezzo con una crudezza che nessun compromesso addolcisce ha tutta l’asprezza di quei frutti che non matureranno mai.

Osservando il dipinto vediamo come personaggi e sfondo siano trattati in modo diverso, quasi che i primi siano ritagliati e incollati sul secondo, come se si trattasse di figure prive di un volume e di una consistenza propri. Il senso della profondità prospettica, del resto, non è dato dal disegno, ma dai piani successivi degli alberi e delle fronde, posti gli uni sopra alle altre come in una quinta teatrale, creando zone di luce e di ombra più per sovrapposizione che grazie alla tecnica del chiaroscuro.
Infine i colori sono stesi con pennellate veloci, giustapponendo toni caldi e freddi in modo da creare quel contrasto simultaneo che li rende reciprocamente più vivaci e squillanti.

L’atmosfera del dipinto è pertanto fresca e luminosa. Con esso Manet si proclama dunque pittore di sensazioni, non più di personaggi o di allegorie, e ciò gli vale a conquistarsi, oltre alle critiche scontate degli ambienti artistici ufficiali, anche l’ammirazione di quelli che saranno gli artisti della nuova generazione e che da allora lo considereranno il vero e proprio ispiratore dell’Impressionismo.

Monet la colazione sull’erba

Nel 1866, infatti, anche Monet realizzerà una sua Colazione sull’erba. In essa verranno ripresi molti dei temi di Manet: dal modo di trattare il fogliame degli alberi, attraversato da mille vibrazioni di luce, al gusto per la natura morta e per la spontaneità dei soggetti